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數字手藝與藝術一體化:重構人與天下的接洽干系

2021-03-17  作者:上海大學哲學系傳授 周麗昀

  ●數字手藝/藝術能夠或許或許加倍觀照感情、休會和差別的抒發,并能更好地表現手藝與藝術、客觀與客觀、自我與天下、影象與忘記等跨界與融會的意思,有助于咱們深切懂得偏重構人與天下的接洽干系,并深切對人與手藝的實質和干系的熟悉,更好地塑造人類將來。
 
  手藝的成長為藝術翻開了新的大門
 
  人類最后的手藝勾當為藝術締造了根基前提。起首,手藝為藝術供給物資底子。在藝術實際勾當中,藝術家凡是都要經由進程前言來建構藝術情勢,經由進程對資料與技能的節制停止藝術表現,讓受眾發生審美休會。別的,一些迷信體例也被引入到繪畫中。比方,透視法的引入讓畫面的二維空間具備了三維的縱深功效,剖解學常識能夠或許或許讓畫家加倍精確地復制人物與植物的抽象。平面主義在畫面中對什物停止拼貼與調用,而達達主義傳播鼓吹現制品便是藝術。當藝術家們以為繪畫的資料缺乏以抒發他們的藝術須要時,轉而以身材、環境、空間、裝配等作為創作的前言。20世紀60年月純潔的繪畫在視覺藝術中的首要性起頭降落。對繪畫構成打擊的一個首要緣由是19世紀拍照手藝的降生。20世紀上半葉起頭,片子逐步成為轉達信息的首要手腕。20世紀40年月,在美國鼓起的電視取代片子成了公共的新寵。此刻跟著數碼影象與圖象處置手藝的飛速成長,計較機到場藝術創作,能夠或許或許締造出史無前例的豐碩休會。手藝的成長為藝術翻開了新的大門。手藝不只是藝術的東西,更是成為其作品的一局部。
 
  其次,手藝增進藝術氣概的變更。新手藝利用于藝術范圍,使藝術發生新的顯現體例。比方,在音樂范圍,灌音手藝的成長使音樂變成了一種藝術建造和小我出產,音樂作品常常是詞曲作者、建造人和扮演者等通力協作的功效。片子拓寬了拍照范圍,本來定格的圖象拓展為靜態的、三維的顯現。跟著藝術作品影響身分的增添,人的詳細的感知性也由單一感官向多感官成長。傳統藝術給人的感觸感染常常是單一的,基于多媒體手藝的交互藝術給人以視、聽、觸覺乃至滿身心的休會。跟著手藝的成長與利用,手藝能夠或許會出產愿望,指導花費。在藝術的出產與花費進程中,藝術也會被商品化和公共化。
 
  另外,迷信手藝還為藝術締造供給了精力能源、感情撐持與審美導向。比方前古代藝術的感情老是與奧秘、巫術、神話、忌諱、圖騰、宗教性崇奉等慎密親密相干;文藝回復期間,迷信手藝起頭鼓起并沖破宗教統治,數學、多少學、力學、透視學、生懂得剖學、光學和制圖學等都給寫實主義的繪畫藝術成長供給了思惟淵源;20 世紀前后的文明藝術則表現出宗教性與貿易性、感情性與物資性、神話性與功利性之間的靜態均衡狀況。此刻,電腦、互聯網、智妙手機等手藝裝備為藝術立異供給了更多的資本。大數據、野生智能等手藝的成長,也讓藝術對“不肯定性”有了更多的表現。
 
  此刻,野生智能能夠或許或許寫作、能夠或許或許作曲、能夠或許或許吹奏、能夠或許或許繪畫……野生智能為藝術成長注入了新動能,也催生出日月牙異的文明景觀。2018年10月,環球首幅到場拍賣的野生智能藝術作品《埃德蒙·貝拉米肖像》在拍賣會上以43.25萬美圓(約300萬國民幣)的價錢成交。這幅看不清人臉的作品是經由進程算法,從15000幅14世紀到20世紀的肖像畫數據庫中挑選分解而成的。一些藝術家和觀賞家以為,這幅畫底子稱不上首創,是以也算不上是藝術品。可是在這場為期3天的拍賣會中,同場拍賣的另有20多幅畢加索的畫作,不一幅比《埃德蒙·貝拉米肖像》拍出的價錢高,這類環境激發了藝術界的激烈存眷。
 
  在野生智能藝術作品中,野生智能局部地取代人類藝術家,藝術天下和實在天下彼此嵌入,藝術休會不再只是主體間的交互,而能夠或許是人與物、人與圖象、人與機械,乃至是機械與機械的交互。野生智能能夠或許會帶來藝術看法和藝術氣概的嚴重改革。本來耳熟能詳的那些藝術實際和門類能夠或許會晤臨嚴重挑釁。是以,若何描寫野生智能時期的手藝與文明,若何懂得野生智能激發的藝術變更,若何更好地處置科技與藝術的深度融會與協同立異,這些都是時期提出的嚴重題目,須要對野生智能的藝術實際停止跨學科研討。與此同時,今世藝術也要不時深思本身的任務,對科技的濫用能夠或許發生的負面效應停止深思與批評。
 
  究竟結果,迷信手藝在藝術范圍不加限定的濫用,很能夠或許會侵害藝術的超驗性與怪同性。本雅明在《拍照小史》中指出,手藝使得作品多量量地被復制,作品的唯一性受到粉碎,使得藝術作品缺失“靈韻”。20 世紀,法蘭克福學派也針對手藝對藝術的同化停止了深思。手藝與藝術的彼此感化和融會并不恐怖,可是,當藝術締造者更多利用手藝手腕而不是藝術精力去抒發思惟時,藝術被手藝所奴役的風險就會到來。在前言哲學家鮑德里亞看來,信息手藝能夠或許或許經由進程仿真與擬像穿透實在,用“超實在”取代“實在”,藝術的超驗的批評的功效就會被消解。
 
  填補東西感性與代價感性的裂痕
 
  手藝勾當看似遵守著經歷、感性和邏輯,可是實際上一向滲入著藝術身分。手藝的藝術化有助于填補東西感性與代價感性的裂痕,增進迷信文明與人文文明之間的融通,也是以成為古代手藝成長的首要趨勢之一 。
 
  起首,藝術增進新手藝的成長。在新手藝的締造進程中,須要沖破邏輯思惟和思惟定勢的束厄局促,經由進程非邏輯思惟的感化斥地新的手藝締造途徑,非邏輯思惟常常發生于藝術的設想。是以,藝術為新手藝的成長注入立異的精力,藝術立異的須要也增進手藝手腕的成長。此刻,良多交互設想在摸索手藝與藝術之間的邊境和將來天下的能夠或許性,文明創意或文創產物成為首要的藝術表現情勢,若何締造出別致風趣、吸收觀眾的作品成為藝術家的存眷重點,藝術家天馬行空的設法老是會沖破手藝的能夠或許性邊境,增進新手藝的發生。
 
  其次,藝術對手藝實際具備批評性。與傳統藝術有所差別,今世藝術的“到場性”沖破了古代美學所推重的“間隔”“靜觀”與“有利害”等因素在藝術范圍中的排他性統治,具備一種極新的美學代價和意思,代表了一種新的美學成長標的目標和審美看法。今世藝術不只存在于牢固的場合如博物館、藝術館,并且己經走進了都會、公園、陌頭巷尾、商品勾當和人們的平常糊口當中。如在“公共藝術”中,不乏對到場、到場、事務、步履、邊界、跨界、休會等觀點的揭露,并以其前衛性和批評性引領公共的思慮。
 
  2019年1月初,“冇限人類——人類的極限與范圍”展覽在北京古代汽車文明中間舉行。這次展覽以藝術與科技融會的體例,從人與天然、人與機械、人與人三個維度,揭露了藝術家們對人類的身份認同和將來運氣的思慮:當下咱們是誰?咱們的將來在那里?咱們作為小我和社會有何范圍,若何掙脫和降服這些范圍?2019年12月12日,第四屆本日文獻展——“縫合”于本日美術館揭幕。這次參展的作品揭示了自20世紀90年月以來,環球化給天下的經濟、政治和文明帶來的影響與題目,涉及對身材與心靈(body-mind)、國度與地區(nation-region)、身份與本源(identity-origin)、意思與表征(meaning-reference)、外鄉化與環球化(local-global)等彼此接洽或對峙的觀點和內在,并在明天不時變更的社會前提下,從頭審閱和界定“地區、地區、地緣”與“他者、身份、主體”等觀點之間的干系。明天的實際天下中布滿著不肯定性、多元性、偶爾性和差別性,人類社會仍存在著難以彌合的裂痕,也正由于如斯,才為實際意思上的縫合或鏈接留下了必然到場或干涉干與的空間。
 
  手藝和藝術之間的邊界趨于恍惚
 
  現今時期,手藝和藝術的彼此影響愈來愈深切,依靠水平愈來愈高,逐步趨勢一體化。從手藝與藝術一體化的特點來看,首要表此刻以下幾個方面:一是手藝專家與藝術家的跨界協作和交換加倍慎密;二是手藝與藝術、假造和實在、藝術家與觀眾之間的邊界趨于恍惚,觀眾的到場和休會成為藝術作品的首要組成局部。
 
  起首是手藝專家和藝術家的跨界協作加倍慎密。20世紀60年月起,藝術家已勝利地將數字手藝利用到藝術實際中。在手藝和藝術的協作中,藝術家、工程師、設想師、批評家等固然有差別的背景和角度,可是彼此之間是調和協作的干系,協作的上風在于:一方面,藝術家新的藝術設法須要手藝的撐持能力得以更好地實現;另外一方面,藝術家同手藝專家的協作能夠或許或許鞭策其看法的成長,促使藝術家超出傳統的體例以摸索新的體例。現今數字藝術的互動性、多感知性、假造性也充實表現了數字手藝和數字藝術的一體化。數字藝術給人帶來的不是單一的視覺,而是一種設身處地的感觸感染,是一種綜合休會。現今藝術展中的一些假造都會休會旅游,還充實利用假造實際和加強實際手藝,給人一種即使在原地,也恍如穿梭于都會中差別的街道之間的感觸感染,乃至街角、標記、修建、字符等都是逼真的,這些給觀眾帶來設身處地的旅游休會。荷蘭藝術家馬聶科斯·尼杰斯(Marnix De Nijs)的《跑啊跑》(Run Motherfucker Run)是一件互動裝配作品。當你站在一個跑步機上,眼前是一塊龐大的屏幕時,你會感觸感染進入到3D建造的片子場景中。你加速腳步,影象也會同時變更,你乃至能夠或許或許決議跑步的標的目標。一方面奔馳者是被機械所節制的,另外一方面,經由進程本身的步履,奔馳者能夠或許或許在節制與反節制之間堅持一種均衡。這副作品實在也是對人與手藝之間干系的隱喻,人與手藝彼此組成,人塑造了手藝,手藝也反曩昔在節制人,若何在人與手藝之間堅持一種自在的均衡的干系,關乎人的知覺、挑選與步履。
 
  其次,手藝和藝術之間的邊界趨于恍惚。首要包含兩個方面:一是假造和實際之間的邊界恍惚;二是觀眾與藝術家之間的邊界恍惚。數字時期手藝和藝術的逐步一體化使得假造和實際處在統一個物理空間中,假造的物體和實在的物體被配合顯現。傳統中觀眾和藝術家的清楚的邊界愈來愈恍惚,某種水平上,大家都能夠或許或許成為藝術家。在傳統的藝術看法中,藝術家與通俗人是存在間隔的。今世數字手藝和藝術中,觀眾能夠或許會成為藝術創作的主體。觀眾以步履到場作品,成為作品及意思的一局部。從藝術創作進程和藝術作品的構成來看,今世藝術的創作表現出一種“未實現性”,藝術作品的天生須要觀眾或賞識者的到場能力實現。因此,觀眾的到場和休會已成為數字時期手藝和藝術一體化的首要表現,乃至同樣成為手藝和藝術交互的目標。
 
  快意大利藝術家桑妮亞·希拉利(Sonia Cillari)的交互設想作品《若是你接近我一點》(Se Mi Sei Vicino)是對“身材作為界面”的能夠或許性的研討。這個作品使得咱們從頭思慮傳統的扮演和裝配藝術之間的干系。在這個作品中,藝術家成為扮演進程的一局部,而觀眾卻成為作品的創作者,它恍惚了原本的“主動的扮演者”和“悲觀的觀眾”之間的辨別,每小我都能夠或許會成為潛伏的扮演者。
 
  在數字手藝和藝術的一體化進程中,數字手藝/藝術能夠或許或許沖破時空的邊界,對時空停止重構,能夠或許或許抒發時候的障礙或穿梭,聯絡曩昔、古代和將來,拓展時空觀;數字手藝/藝術能夠或許或許恍惚實在和子虛、藝術家和觀眾的邊界,增添或締造人們的交互休會,晉升人們的感觸感染力、設想力與締造力;數字手藝/藝術能夠或許或許加倍觀照感情、休會和差別的抒發,并能更好地表現手藝與藝術、客觀與客觀、自我與天下、影象與忘記等跨界與融會的意思,有助于咱們深切懂得偏重構人與天下的接洽干系,并深切對人與手藝的實質和干系的熟悉,更好地塑造人類將來。[本文系國度社科基金嚴重名目“野生智能前沿題目標馬克思主義哲學研討”(19ZDA018)階段性研討功效]
 
        《社會迷信報》總第1746期6版
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